PRIMER PERIODO GRADO 6º
En esta página encontrarás las diferentes actividades a realizar durante los diferentes periodos académicos. Ten siempre en cuenta las orientaciones del docente para su realización.
METAS:
Desarrollar el sentido de la observación y la creatividad, realizando actividades que favorezcan el desarrollo de habilidades de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales, en los diferentes medios y formas de expresión artística.
TEMA 1
La línea
1. ¿Qué es la Línea?
En el dibujo artístico y técnico, la línea es un punto en movimiento. Es el elemento más básico de la expresión gráfica y se utiliza para delimitar formas, crear texturas o dar sensación de volumen.
2. Clasificación de las Líneas
Podemos clasificar las líneas según su forma y su posición en el espacio:
a. Según su forma:
-
Rectas: Expresan rigidez y orden.
-
Curvas: Sugieren movimiento, suavidad y dinamismo.
-
Quebradas o Zig-Zag: Formadas por varios segmentos de rectas; transmiten ruptura o peligro.
-
Onduladas: Una mezcla de curvas que fluyen con ritmo.
b. Según su posición en el espacio:
-
Horizontales: Transmiten paz, reposo y estabilidad (como la línea del horizonte).
-
Verticales: Sugieren altura, fuerza y equilibrio.
-
Oblicuas (Diagonales): Transmiten inestabilidad, velocidad o caída.
ACTIVIDAD #1
Rellena cada cuadro con diferentes tipos de lineas y texturas sugeridas según la imagen de muestra.
TAREA:
Realiza el paisaje utilizando los trazos y colores sugeridos.
ACTIVIDAD #1
TAREA
TEMA 2
DIBUJO LINEAL
El dibujo lineal es una técnica de representación gráfica que utiliza la línea como elemento estructural primario para definir la forma, el volumen y la textura. Se basa en la síntesis visual, donde la tridimensionalidad y los valores tonales se logran mediante el tramado (variación de densidad, dirección y grosor de los trazos) en lugar de utilizar degradados pictóricos, priorizando la precisión técnica y el ritmo compositivo.
ACTIVIDAD #2: (Trabajo en clase)
Realiza el dibujo de la figura femenina utilizando exclusivamente el lenguaje de la línea. Utiliza líneas de colores para rellenar las áreas, manteniendo el ritmo y la geometría del diseño original.
ACTIVIDAD #2
Realiza primero el marco, de 28 x 28 cuadros. Luego, divídelo en 4 partes iguales trazando una línea vertical y otra horizontal. Comienza dibujando el circulo de la cabeza y continúa... Sigue las instrucciones del docente.
TEMA 3
linea de contorno
La línea de contorno es aquella que define el borde exterior de un objeto o figura. Es la línea que separa una forma del espacio que la rodea o de otras formas. Imagina que una hormiga camina exactamente por el borde de una manzana; el camino que recorre esa hormiga es el contorno.
Características Principales:
-
Define la forma: Sin necesidad de sombras o colores, nos permite identificar qué es lo que estamos viendo.
-
Claridad: Es una línea continua y decidida.
-
Simplicidad: Se enfoca en la silueta y en las líneas principales que estructuran el objeto.
En el arte, no todos los contornos son iguales. Podemos dividirlos en dos grandes grupos:
-
Contorno Simple (Silueta): Es el dibujo del borde más externo. Es como ver una sombra proyectada en la pared; solo vemos la "orilla" de la figura.
-
Contorno Ciego: Es un ejercicio artístico donde dibujas el borde de un objeto sin mirar el papel. El objetivo es que tu mano siga exactamente lo que tus ojos están viendo, mejorando la coordinación ojo-mano.
-
Contorno Cruzado: Son líneas que viajan a través de la forma para mostrar su volumen (por ejemplo, líneas que rodean una esfera para que parezca tridimensional).
Tipos de Líneas de Contorno
ACTIVIDAD #3: (Trabajo en clase)
Traza un gran marco y luego dibuja la silueta del contorno de tu mano. Seguidamente traza líneas horizontales de lado a lado y al llegar a la silueta traza un arco superior y continúa horizontalmente de la misma forma. Sigue las orientaciones de tu docente y guíate con la imágen de muestra.
ACTIVIDAD #3
tema 4
simetría y asimetría
Para entender estos conceptos, primero debemos imaginar una línea imaginaria que atraviesa nuestro dibujo por la mitad; a esta línea la llamamos Eje de Simetría.
1. El Dibujo Simétrico
Es cuando las dos mitades de una imagen son exactamente iguales a ambos lados del eje. Es como si pusiéramos un espejo en el centro.
-
Sensación: Transmite orden, calma, seriedad y perfección.
-
Ejemplos en la naturaleza: Una mariposa, una hoja de árbol, el rostro humano.
-
Ejemplos en el arte: Las fachadas de las iglesias o los mandalas.
2. El Dibujo Asimétrico
Es cuando las dos mitades del dibujo son diferentes en forma, tamaño o color, pero aun así el dibujo se siente "equilibrado". No hay una correspondencia exacta de un lado y del otro.
-
Sensación: Transmite movimiento, libertad, dinamismo y sorpresa.
-
Ejemplos en la naturaleza: Un árbol movido por el viento, una montaña.
-
Ejemplos en el arte: Una pintura de un paisaje donde hay una casa a un lado y un camino al otro.
ACTIVIDAD #4: (Trabajo en clase)
Completa la figura de la tortuga de manera simétrica. Utiliza lápiz y regla. Luego coloréala utilizando degradados de tonos verdes y azules de manera simétrica también.
ACTIVIDAD #4
.jpeg)
TAREA - SIMETRíA Y ASIMETRíA
Observa el video de repaso y realiza la actividad que en él se propone. Puedes realizarla directamente en el cuaderno o en una hoja a parte. En cualquier caso, el trabajo debe estar consignado en el cuaderno.
tema 5
el dibujo
El dibujo es considerado un lenguaje no verbal, puesto que se dan las condiciones necesarias: un emisor (el dibujante), un receptor (el que ve la obra), un mensaje (el contenido dibujado). El propósito de un dibujo varía entre lo conceptual, lo artístico, lo estético y lo decorativo, es el dibujante quien debe tener claro dicho propósito.El dibujo hace parte de todas las manifestaciones artísticas (pintura, escultura, arquitectura...); por lo menos en alguna de sus etapas será necesaria su utilización, ya sea en la planeación, desarrollo o finalizado.
El Grito (Edvard Munch)Este cuadro del siglo XIX refleja la angustia del pintor por la injusticia social que se presentaba en aquella época, tras el surgimiento de la Revolución Industrial. La obra es un ejemplo de la transmisión de un mensaje o idea a través de la plástica.
Tipos de dibujos
1. Dibujo al natural
Es la representación de objetos, lugares y personas dentro de su ámbito natural; se realiza a mano alzada o con ayuda de instrumentos, puede ser hecho a lápiz, colores, marcadores u otras técnicas. El dibujo es tomado de un modelo físico, fotográfico o de memoria, pero mantiene sus proporciones y formas reconocibles para el observador.
2. Dibujo técnico
Es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos (piezas, máquinas, edificios, etc.), con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis y fabricación. El dibujo técnico es considerado una operación matemática con resultados gráficos.
3. Dibujo digital
Es considerado dibujo digital (hecho con programas para computador) al resultado de una operación manual que involucre el mouse o un lápiz digitalizador, para realizar una representación gráfica, aprovechando las herramientas propias del programa utilizado, ya sea Photoshop, CorelDraw, Illustrator, Photopaint, estos son los programas más usados en la elaboración de dibujo digital.
ACTIVIDAD #5
Trabajo en clase para terminar en casa:
Arma un grupo o conjunto de objetos que tengas a la mano y dibújalos en tu cuaderno.
Puedes utilizar solo lápiz, colores, o marcadores.
Intenta fijarte en los detalles y plasmarlos en tu dibujo (sombras, proporciones, color, texturas, etc.)
Te dejo una fotografía de referencia para que la tengas en cuenta.
TEMA 7
sombras y luces
CONCEPTOS BÁSICOS:
A. Tipos de lápices (dureza y escala)
Los lápices de dibujo se identifican con letras y números según la dureza del grafito.
Regla fácil:
Más número en H = más duro y más claro.
Más número en B = más blando y más oscuro.
B. Técnicas de sombreado
1. Sombreado difuminado:
Consiste en suavizar el grafito para crear sombras parejas.
Materiales para suavizar: algodón, difumino, papel higiénico, dedo limpio, borrador de goma.
Uso: ideal para rostros, cielos, objetos suaves.
2. Trama o Hatching
Sombras hechas con líneas en un solo sentido.
Líneas juntas = más oscuro.
Líneas separadas = más claro.
3. Trama cruzada o Cross Hatching
Líneas en dos o más direcciones que se cruzan.
Más líneas = más sombra.
Da textura y profundidad.
4. Trama de contorno
Las líneas siguen la forma del objeto.
Ayuda a mostrar volumen.
Hace que el dibujo parezca tridimensional.
5. Trama variada o mixta
Combina varias técnicas:
-
Puntillismo
-
Líneas cortas
-
Líneas irregulares
-
Mezcla de tramas
-
Sirve para crear efectos creativos y texturas.
ACTIVIDAD:
Dibuja cada uno de las técnicas de sombreado en círculos.
Instrucciones:
1. Realiza un marco en una página de tu cuaderno
2. Divide ese marco en 6 partes iguales
3. Dibuja un circulo de buen tamaño dentro de cada recuadro (utiliza una tapa, compás o a pulso)
4. Debes llenar cada circulo con el sombreado correspondiente teniendo en cuenta las partes claras y oscuras según la luz.
5. Pon el nombre de cada sombreado en el recuadro correspondiente.
Observa el siguiente video para que tengas idea:
